Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce a lo largo de el Siglo XX, se juntan con algunas sobre sus obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 de la manana.
La eleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, sobre los creadores Harry Abend, Manuel de La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada desplazandolo hacia el pelo Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura besthookupwebsites.net/es/citas-vietnamita en bronce”, rinde homenaje al ingenio sobre dichos destacados artistas, y ademas presenta a las nuevas audiencias el delegado cultural sobre algunos que constituyeron la columna vertebral de la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado.
“La iconografia bolivariana, de la que la leyenda venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo han sido Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), han sido artistas academicos desplazandolo hacia el pelo su trabajo estuvo dedicada al trabajo monumental de Estilo historico, permaneciendo signadas por los encuentros desplazandolo hacia el pelo desencuentros politicos sobre la estacii?n, desplazandolo hacia el pelo por sus permanencias en el exterior, debido a que es necesario considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La engendramiento sub siguiente carecio de escultores en bronce, a excepcion de un pequeno trabajo sobre Pedro Basalo o sobre otro actor todavia menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con gran empuje la trabajo sobre Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan la identidad en las obras de ciudad realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, asi como su trasera progreso artistica cuando abandona la perspectiva figurativa de alojar la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo posterior con sus macizos volumenes cortados asi como brunidos desde la pedrusco cumarebo o las maderas previamente esculpidas que luego son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la actual exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de nacimiento holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la termino de los cincuenta, definiendo en su trabajo la vision particular del arquetipo mujeril venezolano con las hembras desnudas, redondas desplazandolo hacia el pelo sensuales, de las cuales se mostraran 3 obras realizadas en los anos 70.
Cinco esculturas de Manuel de la surtidor, artista oriundo de Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su preocupacion por el devenir del hombre contemporaneo con la conjunto de estas Multitudes, donde pone en relieve el aglomeracion que se produce en modelos urbes asi como cuestiona su crecimiento. “De la Fuente representa centros comerciales, medios de difusion, productos de gasto, medios sobre transporte en donde el actor seria la multitud compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend forma parte de esta muestra, por acontecer uno de los escultores mas notables de la historia del arte venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria como comico venezolano a partir de 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos de los anos de vida 80, Abend ha hecho la “obra de enorme calidad asi como potencia a partir sobre volumenes tallados en madera en su indagacion sobre formas redondeadas y no ha transpirado organicas que despues son fundidas en bronce falto que el ochavado pierda la rotundidad del mueca y no ha transpirado deberia acontecer considerado un precursor del minimalismo en nuestro pais”.
Cierra el relacion de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo trabajo en bronce refleja la contacto del varon y la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales igual que la sobre la Universidad Simon Bolivar, asi como en las de humilde formato, la tematica es la misma, aun cuando pareciera cambiar en la patina o la maleabilidad del tronco. En las personajes sobre Prada, el individuo prevalece sobre la multitud y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde la elogio al progreso Incluso un riesgo que puede alienar al adulto por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.
